Celf a Dylunio Sylfaen
FFACTRI
Mae myfyrwyr Sylfaen y flwyddyn hon wedi gweithio o wahanol safbwyntiau a meysydd arbenigol eang fel Celf Gain, Tecstilau, 3D a Chyfathrebu Gweledol i gynhyrchu gwaith sy’n gysylltiedig â’r teitl Ffactri.
Yn ei ystyr mwyaf pur, adeilad (neu adeiladau) sydd â chyfleusterau ar gyfer gweithgynhyrchu yw Ffactri. Ystyr Ffactri ar ei ffurf symlaf un yw ‘gwneud’. Wrth ystyried Ffactri mae nifer o ddehongliadau posibl y gellir eu hystyried sy’n ymestyn y syniad tu hwnt i gyfyngiadau ei ddiffiniad yn y geiriadur. Trwy archwilio’r arlliwiau hyn, gallwn ddatgelu cyfleoedd creadigol di-ddiwedd.
Hoffai’r tîm Sylfaen fanteisio ar y cyfle hwn i ddymuno pob lwc i’n holl fyfyrwyr ar eu hanturiaethau newydd.
Dosbarth '26
Ein Gwaith
Perspective and Perception Are you looking? I’m watching you. Ydych chi’n barnu pobl ar sail eu gwallt, eu dillad, eu hacen, eu pwysau, lliw eu croen, gwahaniaethau neu debygrwydd? Deillia ein persbectif o ben draw ein holl brofiadau a’n synhwyrau. Gall ein synhwyrau gael eu twyllo gan amrywiol ffactorau megis salwch, goleuadau, lefelau sŵn, a chyflwr ymwybyddiaeth wedi’i newid. Felly, mae’n rhagdybiaeth resymol bod canfyddiad a phersbectif pob person yn unigryw. Animeiddiad syml yw’r darn rydw i wedi’i ddewis, tebyg i gartŵn i ennyn atgofion o ddiniweidrwydd a chwilfrydedd plentyn, cyn i fywyd ‘effeithio’ arnyn nhw. Yn debyg iawn i waith celf Keith Haring yn Efrog Newydd, rwy’n gobeithio defnyddio’r delweddau chwareus i ddod â chelf i’r gymuned ehangach. Gyda hyn mewn golwg, mae darnau rhyngweithiol i ‘chwarae’ gyda nhw.
Mae ‘generaduu’ yn golygu cynhyrchu neu greu rhywbeth trwy broses neu system. Ar gyfer ‘generadu’, gwnes i greu cyfres o bortreadau a thirluniau wedi’u creu gan AI gan ddefnyddio deallusrwydd artiffisial, fel modd i drin y ddelwedd, gan greu amrywiad nam a lliw. Ysbrydolwyd y gwaith gan waith Andy Warhol a archwiliodd atgynhyrchu ac ailadrodd mecanyddol trwy broses printio sgrin. Ochr yn ochr â hyn, ystyriwyd y syniad o ddull sy’n seiliedig ar gyfarwyddyd fel sy’n amlwg yng ngwaith Sol Lewitt. Mae hyn yn fy ngalluogi i ystyried gwaith Relik Anadol sy’n defnyddio dysgu peirianyddol data i gynhyrchu’r amgylcheddau gweledol.
Artemis
Thema: Croestoriad Cynnig a Gwrth-ddisgyrchiant
Mae’r gwaith hwn yn daith synhwyraidd lle mae deddfau ffiseg yn cwrdd â barddoniaeth symudiad. A’i wreiddiau yn nhraddodiadau Celf Ginetig a Thir, deillia Artemis o brofiadau personol gyda natur a gofod. Yn ei ganol mae strwythur gwiail organig – sef deunydd sy’n daearu’r darn hyd yn oed wrth iddo geisio dianc rhag y ddaear. Wrth i’r arsylwr symud trwy’r gosodiad, mae dirgryniadau cynnil yn deffro corws o glychau wrth i’r ffigwr canolog - sy’n atgoffa rhywun o ofodwr di-bwysau - ddechrau siglo gan godi’n barhaus i’r awyr. Mae ffurf olaf Artemis wedi’i hysbrydoli gan Richard Long, Slawomir Brzoska, ffonau symudol Alexander Calder, a mecaneg wyntog Strandbeests Theo Jansen. Yma, bellach nid grym yw disgyrchiant, ond cof.
Rydyn ni’n rhannu’r awyr â’r coed a’r dŵr â’r moroedd.
Fel corff, maen nhw a ni yn un. (Bwdha)
Pwysleisia Generadu’r undod hwn, wrth i gorff a natur greu, toddi, ac atgenhedlu’n barhaus mewn cylchoedd o dwf a dirywiad. Mae’r tymhorau sy’n newid yn dod â chysur yn wyneb ein marwolaeth. Mae fy nghorff yn ganolog i’m creadigaeth artistig, wrth i mi archwilio trwy baent, dawns, neu ffotograffiaeth. Dan ysbrydoliaeth Siluetas Mendieta, ymdodda fy ffurf noeth i elfennau naturiol, trwy haenu digidol, i fynegi’r grym bywiol cyffredin sy’n ein cysylltu â’r bydysawd.
Rwy’n anelu at greu cerfluniau sy’n archwilio natur a’i dirywiad. Mae rhai o’m diddordebau yn deillio o archwilio gwrthrychau cynhanesyddol fel y dduwies a’r cysyniadau ynghylch pam y cawson nhw eu gwneud, mae gen i ddiddordeb hefyd mewn ystod eang o artistiaid a’u gwaith. Trwy gerflunio hoffwn i adleisio’r syniadau a’r symbolaeth hon trwy ddefnyddio deunyddiau naturiol, megis clai, planhigion a’r gwrthrych a ddarganfuwyd o bryd i’w gilydd.
Archwilia’r prosiect hwn hunaniaeth ddiwylliannol, naratif hanesyddol, ac atebolrwydd yn y dyfodol trwy lens bersonol a arweinir gan ymchwil. Mae’n myfyrio ar brofiadau o actifiaeth, gan gynnwys streic ympryd yn 2004, ac yn archwilio sut mae’r eiliadau hyn yn parhau i lywio fy niddordeb mewn ymchwil addysgol, cof cyffredin, a chyfrifoldeb cymdeithasol yng Nghymru. Mae’r gwaith yn rhan o brosiect datblygu Llyfr Coch Cymru (Gwers Addysg: Rhan 1). Gan ddefnyddio deunyddiau a gedwir yn atebol — gan gynnwys gweddillion piano, asetad haenog, ac elfennau archifol ‘Evolvic’ — rwy’n adeiladu fframwaith gweledol a chysyniadol sy’n symud o anhrefn tuag at adfyfyrio, Byd-Cymru-Gwybodaeth, urddas a chyfrifoldeb. Mae’r gosodiad yn cwestiynu sut y cyflwynir hanes trwy addysg a pham mae’n hanfodol i genedlaethau cyfoes ymgysylltu’n fwy beirniadol ac atebol â naratifau etifeddol.
Mae fy ymateb i’r thema ‘generadu’ yn un llythrennol iawn. Bydd fy narn yn cynhyrchu symudiad yn ogystal â delweddau gwyrgam trwy adlewyrchiadau. Rwy’n defnyddio symudiad mecanyddol 3D er mwyn cynhyrchu adlewyrchiadau gwyrgam trwy fecanwaith gêr argraffedig 3D ar ben sylfaen bren. Dylanwadwyd ar fy narn gan waith mecanyddol Jean Tinguely yn ogystal â gwedd esthetig “24 drych” SpY.
Ar gyfer ‘generadu’, fy nod fu datblygu ystod o weithiau arbrofol sy’n fy adlewyrchu i fel artist. Rwy’n mwynhau gweithio gyda phroses analog a digidol, i wneud darnau ffisegol a darluniau digidol. Ar gyfer y prosiect hwn, rwy wedi cyfuno tecstilau ac acrylig, archwilio tapestri, cerflunio â chlai a gwneud dillad mewn tecstilau. Ces i ysbrydoliaeth o amrywiaeth o gyfeiriadau - y gêm Psychopomp, hoff gêm fy mhlentyndod Little Big Planet, a Gwaith Luned Rhys Parris.
Because no hope means hope
Mae caru heb ddisgwyl dim wedi’i ddibrisio’n fawr. Mae llawer ohonom ni’n byw bywydau ‘ffug’, yn enwedig ar y cyfryngau cymdeithasol. Beth os cawn ni wared ar bwysau trafodion gan ganiatáu i gariad ddod yn brofiad dilys? Mae ‘Because no hope means hope’ yn cynnwys gludwaith 3D, paentiadau a dyfyniadau ysbrydoledig gan Walter Benjamin i archwilio’r syniad hwn. Y broses o wneud gan gynnwys defnyddio deunyddiau bywyd pob dydd, megis papurau newydd, ffabrigau a gwrthrychau a ddarganfuwyd, sy’n cynnwys proses o drawsnewid y cyffredin yn naratif newydd.
Detect, Extract, Process
Ar gyfer ‘generadu’ ymatebais i’r syniad o ‘ffugiad dwfn’ yn cronni delweddau AI o bobl. Ystyriais i’r dadleuon rhanedig ‘o blaid neu yn erbyn’ y dechnoleg ond canolbwynties i ar y posibiliadau technolegol. Fe wnes i ddod o hyd i eiriad cyffredin, ‘Canfod, Echdynnu, Prosesu’ a sbardunodd hyn syniad o chwarae materol ac ail-ddychmygu. Fel artist cyfryngau cymysg, cyfunes i sawl techneg wahanol i greu’r darnau arddull electronig hyn, gan droi cysyniadau rhithwir yn ganlyniadau diriaethol. Trwy ailddefnyddio hen dechnolegau, credaf ei fod yn tynnu sylw at ddatblygiad cyson y diwydiant hwn.
Cychwynnodd fy ymateb i’r gair ‘generadu’ gan ddiddordeb mewn symbolaeth lliw. Cysylltes i hyn â geiriau caneuon, a dechreuodd syniadau cymeriadau lifo. Ysgogodd yr ymadrodd ‘Red with Rage’ syniadau am ddraig Tsieineaidd. Dechreues i ddarlunio draig ar y papur â pharasolau, defnyddio dyfrlliw a chyfuno arddull Pwyntiliaeth yn fy mheintio darluniadol ac wedyn estyn yr arbrofi hwn i wneud pyped o Ddraig Tsieineaidd. Datblyges i gymeriadau megis ‘Gerry’r Anghenfil Llygadwyrdd’ gan arbrofi gyda ffabrigau a ffelt ar gyfer y dyluniad. Dylanwadwyd arnaf gan lenyddiaeth a darluniau Beatrix Potter. Hi oedd fy nghatalydd ar gyfer gyrfa mewn darlunio. Ces i hefyd fy ysbrydoli gan Georges Seurat oherwydd ei arddull pwyntilaidd.
Mae’r darn hwn yn archwilio thema “generadu” yn hollol lythrennol, gan gyfuno’r anghysondebau a geir o fewn cynnwys a gynhyrchir gan AI â phwnc na all AI ei ail-greu, sef teimlo serch. Defnyddies i gyfrwng cymysg, yn bennaf paent acrylig a phasteli olew. Hefyd rwy wedi defnyddio elfennau gweadog megis cwyr canhwyllau, botymau, a thecstilau, i archwilio ymdeimlad o hoffter a hiraeth. Mae’r darn hwn wedi’i ysbrydoli’n weledol gan baentiadau gan Benjamin Björklund, Hunt Slonem, ac artistiaid argraffiadol eraill. Mae fy ngwaith hefyd wedi’i ysbrydoli i raddau helaeth gan artistiaid ffeministaidd a gwleidyddol di-flewyn-ar-dafod.
O ran ‘generadu’ fy meddyliau cychwynnol ynghylch gwybyddiaeth. Roeddwn i’n meddwl am sut rydyn ni’n ennyn geiriau a delweddau yn ein meddyliau bob dydd, a sut mae’r rhain yn creu atgofion newidiol, esblygol o’r gorffennol. Gan weithio ar fwrdd MDF gyda phaent olew, rwy’n arbrofi gyda gofod, arwyneb, a haenu, gan ddefnyddio delweddau aneglur a gorgyffwrdd i adlewyrchu meddwl anrhagweladwy ac amwys. Y nod yw creu tirwedd sy’n seiliedig ar brofiadau plentyndod a’r straeon cudd ynddynt. Mae canolbwyntio ar blentyndod yn fy helpu i ddod i delerau â chyfrifoldebau newydd a wynebu ofnau am y dyfodol, wrth archwilio hefyd hiraeth, chwilfrydedd ac antur. Ces i fy ysbrydoli’n arbennig gan waith Sue Williams, gan gyfuno marciau paent garw â lliwiau byw i greu adlewyrchiad tameidiog trwy ofod a chyfansoddiad.
Placenta: Generating Connection Mae ‘Generadu’ yn broses barhaus o enedigaeth, adfywio a thrawsnewid. Mae fy ngwaith yn adlewyrchu bywyd yn llif parhaus, gan ein hailgysylltu ni â’i ffynhonnell hanfodol, gynhaliol. Rwy’n creu clustogau crwn o wlân coch a lliain, wedi’u cysylltu gan ffurfiau bogail a gwreiddiau. Mae tecstil wedi’i wehyddu yn cynrychioli’r Fam Ddaear, a myfyrio sain yn gwahodd ailgysylltu ag egni bywyd. Rwy wedi fy ysbrydoli gan ymagwedd Sheila Hicks at wehyddu fel meddwl, a chelf tir organig Andy Goldsworthy sy’n archwilio natur, cylchoedd ac adfyfyrio mewnol.
‘Generadu’ – creu; cynhyrchu, gallai fod yn rhywbeth a wnaed o’r dechrau, gan ddefnyddio rhywbeth ail law, gweithio gyda chysyniadau neu syniadau blaenorol, rhywbeth diriaethol neu anniriaethol, peth neu syniad. Ar gyfer y gwaith hwn rwy’n defnyddio cyfrwng cymysg - cyfuniad o decstilau newydd, ail law, a deunyddiau a ailgylchwyd gyda phwyth i wneud darluniau a phaentiadau arbrofol. Y bwriad yw trosglwyddo negeseuon gyda’r gobaith y gallai ein helpu ni fel cymdeithas, i helpu’r amgylchedd, ac i rannu rhan o’m treftadaeth. Fy nylanwadau Snoop Dogg, Nory Flores, Fernando Llort, Tilleke Schwarz, Henri Mattise, Vincent Van Gogh, Andy Warhol, Katherine Soucie, Picasso, fy mywyd ysbrydol, fy nheulu, fy ffrindiau, Mam Natur, y gymuned, fy athrawon a’m cyd-ddisgyblion. Diolch arbennig i chi i gyd.
Er mwyn ymateb i ‘generadu’, ces i fy ysbrydoli gan y cysyniad o glonio a’r cynhyrchiad cyson o fadarch a’r rhwydwaith mycelium, yn enwedig yr organeb unigol mwyaf o ran màs, sef y “Ffwngws Hwmongws”, sydd wedi’i wasgaru dros 2,385 erw.n. Mae’n amhosibl dileu pob madarchen yn fyd-eang, ac mae o ddiddordeb mawr i mi fel organeb sy’n gallu tyfu ym myd natur yn unig. Daeth fy nylanwadau artistig o ddefnydd Keith Haring o ailadrodd ac amlinelliadau beiddgar, a ‘Great Expectation’ Barry Reigate, gyda’i ffurfiau anhrefnus, sy’n gorgyffwrdd a’i gymeriadau mynegiannol. Fy nod i oedd creu murlun lle mae madarch lluosog yn ymddangos ar wahân ond yn gweithredu yn un organeb barhaus, sy’n tyfu.
Ar gyfer ‘generadu’ rwy wedi canolbwyntio ar gysyniad pŵer o fewn gwleidyddiaeth a chysylltiadau personol, ei effeithiau mympwyol yn fyd-eang ac yn unigol. Rydw i wedi defnyddio amryw o brosesau gwneud printiau ynghyd â gludwaith i archwilio rhagrith rhyfel, brandio gwleidyddol a narsisiaeth mewn perthynas.
Mewn ymateb i thema ‘generadu’; dyma fi’n creu casgliad o ddarnau cymhleth o gelf bapur i archwilio byd fy nofel graffig “The Adventures of Blodyn Tatws” mewn cyfrwng gwahanol. Defnyddies i amrywiaeth o dechnegau megis defnyddio cwilsio papur a lliwio, torri allan a haenu papur i wneud darnau cymhleth o waith celf. Rwy am i’m celf ddangos i bobl y manylion bach sydd gan fywyd i’w cynnig a fyddai, fel arall, yn mynd heb i neb sylwi arnyn nhw. Yr artistiaid a’m hysbrydolodd i greu celf bapur yw Tania Lissova sy’n gwneud ei chelf papur blodau cymhleth a Julia Yus gyda’i chelf naid greadigol.
Mae fy ngwaith wedi ei gynhyrchu o’r cysyniad delweddau gormes a sut y’i mynegir. Fy nod i yw ennyn diddordeb y gwyliwr a gobeithio bod ganddyn nhw ddigon o chwilfrydedd i gwestiynu’r hyn rwy’n ei bortreadu. Mae llawer o artistiaid yn defnyddio esgidiau neu esgidiau uchel i adrodd straeon am galedi, colled, absenoldeb neu farwolaeth megis Van Gogh, Francis Alÿs ac Elina Chauvet. Yn fy narnau i rwy wedi edrych ar ormes trwy ymosod, pasiant, goresgyniad a bwlio, gan geisio cwestiynu beth sydd wedi dod yn norm a thynnu sylw at ei effaith ar gymdeithas
Trwy ‘generadu’ rwy wedi archwilio sut mae syniadau’n dod i’r amlwg trwy drawsnewid, ailadrodd ac arbrofi. Rwy wedi archwilio ffurfiau, ystyron newydd, a chaniatáu i naratifau ddod i’r amlwg trwy wneud ac ail-wneud gweithredol trwy fomentwm tawel pwytho. Rwy wedi cynhyrchu gwaith newydd trwy drawsnewid tecstilau a adferwyd, a ailgylchwyd a rhai o siopau elusen. Trwy dorri, pwytho ac ailweithio, rwy’n creu ffurfiau sy’n dod i’r amlwg o wneud cynaliadwy ac arbrofi parhaus. Mae tecstilau defosiynol Bispo do Rosário a naratifau haenog Grayson Perry yn fy arwain i greu gwaith o ddeunyddiau gostyngedig, gan greu straeon wedi’u pwytho wedi’u llunio gan gof, hiwmor a phrofiad byw.
Mae fy ngwaith i’n archwilio’r broses fiolegol o adfywio, gan weithio gyda’r salamander fel fy estheteg ddylunio ganolog oherwydd eu gallu rhyfeddol i adfywio organau hollol newydd. Yn gysyniadol, mae’r gwaith yn ymchwilio i fetamorffosis dillad gwisgadwy sy’n trawsnewid yn salamandrau, gan weithio gyda ffug ledr i ymdebygu i groen amffibiaid. Mae’r cynffonnau wedi eu lluosogi fel pe baen nhw’n gynnyrch rhyw wylltineb adfywiol – gan gynyddu allan o reolaeth. Gan weithio gyda graddfa a lliwiau beiddgar, mae’r gwaith yn creu arddangosfa weledol sy’n bwriadu torri’r ffiniau rhyngddo a’r gynulleidfa.Dylanwad sylweddol fu Monster Chetwynd oherwydd ei sbectol hurt sy’n cynnwys gwisgoedd perfformiadol a gosodiadau anferthol, archwilio themâu hunan-drawsnewid a ‘dod yn arall’, sy’n atseinio’n fawr fy ymarfer fy hun.
FAr gyfer ‘generadu’, rwy’n canolbwyntio ar yr ystum o gydio yn y stumog dro ar ôl tro, gan ddefnyddio ffilm yn gyfrwng i greu awyrgylch sinematig, gan grisialu manylion bach yn agos, wrth arafu’r ddelwedd. Y nod oedd denu sylw llawn y gwylwyr fel eu bod nhw’n canolbwyntio ac yn astudi gan achosi ymdeimlad o anesmwythder, chwilfrydedd, a voyeuriaeth yn y gwyliwr. Ces i fy ysbrydoli gan ddefnydd Tony Blanc o ffotograffiaeth hunanbortread, wedi’i chofnodi ar ffilm ddu a gwyn, a ‘Ffilm 8-awr adeilad yr Empire State’ Andy Warhol.
Energy Vortex
Mae egni o gwmpas, mae’n ein defnyddio ni ac rydyn ni’n ei ddefnyddio e. Nid mater o drydan yn unig yn unig ond y meysydd ynni ysbrydol rydyn ni’n eu creu. Mae Fortecs Egni yn cynrychioli adeileddau anniriaethol yr egni sy’n ein hamgylchynu ni’n ffisegol ac yn emosiynol. Yn y gwaith hwn rwy wedi defnyddio cerfluniau 3D a phŵer golau. Mae fy mhenderfyniad i ymgorffori gosodiadau trydanol yn fy nghelfyddyd wedi deillio o fy ymchwil i artistiaid megis Haroon Mirza, Dan Flavin a Nancy Holt y mae pob un yn chwarae gyda themâu trydan ac ynni yn eu hymarfer.
Ysbrydolodd y thema ‘generadu’ fy syniad ar gyfer creu ffurfiau haniaethol slefrod môr. Ar gyfer y cerfluniau hyn, fe wnes i gyfuno metel weldio â ffabrig gweadog sy’n llifo’n rhydd. Roeddwn i eisiau chwarae gyda chyferbyniad, weldio pob cornel miniog o’r ffrâm wifren ddu, ac wedyn drapio’r ffabrig blasus meddal drosodd i ddal symudiad rhydd naturiol y slefren fôr wrth iddi nofio trwy’r môr. Mae llymder y ffrâm wifren yn dal gweithgareddau mewnol strwythuredig, mecanyddol bron, bywyd, a’r ffabrig yn cyfleu’r rhyddid symud. Dewises i ddefnyddio’r ddelwedd o slefrod môr ar gyfer y cysyniad hwn gan fod eu symudiad drwy’r môr yn edrych yn anhrefnus ond yn eithaf prydferth hefyd.
Hunger
Ar gyfer y thema ‘generadu’ fe ystyries i sut mae pob un ohonom yn cynhyrchu ac yn dwyn emosiynau. Mae Newyn Hedonig yn gyflwr penodol a all gynrychioli sut y gall teimladau seicolegol cryf ddwysáu. Ar gyfer y gwaith hwn rwy wedi defnyddio cerfluniau a sain. Mae’r darn sain yn cynnwys samplau o elfennau gorymdaith gydag offeryniaeth wreiddiol. Mae’r cerflun yn fynegiant perfeddol o newyn hedonig gan gyfuno ffabrig, paent, glud a jeli petrolewm. Ces i fy ysbrydoli gan y cerddorion Bjork a Yuele am eu trefniadau electronig, ac ymarfer cerfluniol Eva Fabregas.
Mae’r thema ‘generadu’ yn caniatáu i mi gael y rhyddid i ddod â rhywbeth i fodolaeth a bod yn greadigol. Ar gyfer hyn, rwyf wedi defnyddio pensil i gyfleu manylion – portread teuluol ymhlith fy mrodyr a’m chwiorydd. Mae’r ddelwedd hon yn awgrymu emosiynau sy’n datgelu eu nodweddion personol unigol. Rwy wedi cymhwyso lliw i fynegi’r cariad a’r llawenydd sy’n rhedeg drwyddo. Mae gwaith Amanda Oleanders wedi ysbrydoli oherwydd ei ffocws ar yr eiliadau preifat gyda ffrindiau a theulu; fel arfer, eiliadau yw’r rhain sydd wedi’u cuddio rhag llygad y cyhoedd.
Mae’r broses o ‘generadu’ darn o waith yn wahanol i bob artist, rhywbeth sy’n unigryw o ddynol am gelf, ac na all AI cynhyrchiol ei ail-greu mewn gwirionedd. Gwnaed y darn hwn trwy dorri i lawr y camau o wneud paentiad acrylig traddodiadol - braslunio, geso, lliwiau sylfaen, ac wedyn y manylion, a ddangosir fesul haen. Edryches i ar yr artistiaid Refik Anadol, Karla Ortiz a Kelly McKernan.
Mae’r thema ‘generadu’ wedi fy ysbrydoli i ystyried y broses ragweithiol o greu ymwybyddiaeth, gan adlewyrchu awydd i ddylunio darn sy’n ystyrlon ac sy’n bwerus i chi’ch hun. Ar gyfer fy narn i rydw i wedi gwneud arae o ffannau arbrofol ar raddfa fawr trwy brosesau gan gynnwys weldio spotiau, print tetra pak, ysgythru a rhagor. Ar gyfer y dyluniadau hyn, rwy wedi creu gludweithiau, rwy wedi’u datblygu yn Adobe Photoshop, cyn printio, torri ac adeiladu i mewn i’r strwythur ffannau y maen nhw wedi dod. Ces i fy ysbrydoli gan fenywod y Gorllewin sy’n cael tatŵs – a’r ymdeimlad o wrthryfel, grymuso ac adfer y corff y mae hyn yn ei gynrychioli. Ymhlith yr artistiaid sydd wedi bod yn arbennig o ddylanwadol mae Jessie Knight a Miriam Schapiro.
Ar gyfer ‘generadu’, rwy wedi penderfynu defnyddio gweithiau sy’n ymgysylltu â thraddodiadau hanesyddol celf delweddau Cristnogol, yn enwedig yr hyn a gynhyrchir ar gyfer eglwysi modern. Rwy’n gobeithio bod y gweithiau yn codi cwestiynau am le crefydd a diwylliant crefyddol yn ein cymdeithas fodern. Mae fy ymarfer i’n cynnwys amrywiaeth eang o gyfryngau gan gynnwys cerameg, paentio a phrintio. Rwy wedi dewis ymgorffori sawl gwrthrych bach mewn trefniant tebyg i gysegrfa. Dylanwadwyd ar fy ngwaith i gan fy ymweliadau niferus ag eglwysi a safleoedd treftadaeth - a’r artistiaid rwy wedi gweld eu gwaith yno. Yn eu plith Jacob Epstein ac Eric Gill.Dylanwad arall ar y gwaith yw’r traddodiadau o wyrdroi delweddau Cristnogol mewn cyd-destun celfyddyd gain, gan gynnwys yr artistiaid Ciprian Muresan, Max Ernst, a Claire Curneen.
Treulir bywyd artist yn creu gwaith. Ffynhonnell i’r awen gydol hanes yw’r corff. Mae’r darn hwn yn edmygedd o wir sylfaen celf: ein cyrff ni. Mae’r gwaith hwn yn defnyddio amrywiaeth o weldio sbotiau, gwnïo a ffeltio. Gyda’r prosesau hyn rwy wedi troelli gwehyddu, a thrywanu’r deunydd ymhellach, mewn modd anifeilaidd. Ces i fy ysbrydoli gan yr artist Do Ho Suh, sy’n defnyddio amrywiaeth debyg o fetel a ffabrig lled-dryloyw, i gysylltu’r gynulleidfa â’r cyffredin, a’r hyn a esgeulusir.
Trwy’r thema ‘generadu’ rwy wedi archwilio benyweidd-dra a hunaniaeth i gwestiynu sut mae ein rolau yn ein llunio ni. Rwy wedi creu gosodiad o gregyn wedi’u llenwi â resin, gliter a blodau i gynrychioli unigoliaeth. Mae’r rhain wedi’u trefnu mewn troellog, ac yn arwain at un gragen sydd wedi torri, sy’n symbol o daith yr enaid y tu hwnt i’r corff ffisegol. Ochr yn ochr â hyn, mae fy montages ffotograffig yn archwilio rolau domestig, gan wrthwynebu ideolegau a disgwyliadau a osodir ar fenywod. Ces i fy ysbrydoli gan yr artistiaid Linder Sterling, a Hannah Höch, yn enwedig eu defnydd o montage ffotograffig i gwestiynu sut y caiff menywod eu gweld, eu llunio ac y disgwylir iddyn nhw ymddwyn.
Rwy’n ymateb i thema ‘generadu’ trwy archwilio sut mae syniadau’n esblygu trwy wneud, defnyddio ffabrig i fynegi twf, newid a phrofiad personol. Rwy’n creu dilledyn sy’n cyfuno pwytho arbrofol a thecstilau haenog, gan ganiatáu i’r darn ddatblygu’n organig wrth i mi ymateb i ddeunyddiau a phroses. Dylanwadir ar fy ngwaith gan artistiaid tecstilau a dylunwyr cyfoes sy’n cofleidio amherffeithrwydd a phroses, gan gynnwys Rei Kawakubo ar gyfer Comme de Garcon fel fy mhrofiadau fy hun, sy’n llunio naratif a chyfeiriad emosiynol y darn.
Fe wnes i ‘generadu’ ymateb fideo cerddoriaeth i ‘Jump Up and Down’ gan y band Helen Love o Abertawe, gan gyfuno delweddau hwyliog ac uchafsymiol sy’n cofnodi eiliadau o Gelf a Dylunio Sylfaen, fy mlwyddyn gyntaf yn y brifysgol. Fe wnes i ddefnyddio ffilmio, deunyddiau gludwaith (sticeri, toriadau cylchgrawn, ac ati), effeithiau golygu (hidlwyr lluniau, ffontiau cartŵn, animeiddiadau) a lluniau/fideos yn y gorffennol i fynegi sain pop gwm swigod egnïol y gân, tra ar yr un pryd yn defnyddio hunan-fynegiant yn offeryn ar gyfer adrodd straeon. Mae fy nylanwadau artistig ar gyfer y gwaith hwn yn cynnwys Peter Blake, cloriau albwm Helen Love a rhai fideos cerddoriaeth Kero Kero Bonito.
Ar gyfer ‘Generadu’, fe archwilies i etymoleg y gair i ddechrau - adfywio, ail-bwrpasu ac addasu syniad sy’n bodoli eisoes yn rhywbeth newydd. Roedd y prosiect hwn yn cynnwys ail-greu gwisg Boba Fett fel y’i gwelwyd yn The Mandalorian Tymor 2, Pennod 6. Trwy arbrofi, fe archwilies i ffyrdd newydd o ddatblygu’r wisg wrth barhau’n driw i’r dyluniad gwreiddiol. Gan ddefnyddio cyfryngau cymysg gan gynnwys argraffu 3D, gwnïo, paentio, gwead growt, a gorffeniadau powdr graffit, cyfunes i brosesau a ddysgwyd o brosiectau blaenorol gyda thechnegau newydd i ddyrchafu’r gwaith. Fy mhrif ddylanwad oedd Legacy Effects, y tîm a ailddyfeisiodd y dyluniad gwisgoedd gwreiddiol a grëwyd gan ILM yn yr 1980au, gan gydbwyso arloesedd â theyrnged i hanes y cymeriad.
Mewn ymateb i’r thema ‘generadu’ defnyddies i ddulliau o ddatblygu gweledol i ailadrodd dyluniadau cymeriadau. Ar gyfer hyn rydw i wedi creu cast o bypedau ar thema syrcas. Darlunies i seiliau pypedau papur a’u paentio â llaw. Defnyddies i biniau hollt i gydosod y gwahanol rannau ac rwy wedi eu harddangos nhw â llinyn ar fy sylfaen cardbord. Fy nylanwadau oedd artistiaid Alexander Girard ar gyfer ei deulu o ddoliau pren, ac Alexander Calder a’i ddarn ‘Calder’s Circus’.
I mi, roedd ‘cynhyrchu’ yn golygu creu ymatebion lluosog. Mae pob ymateb yn adlewyrchu dyddiad digwyddiad (un rwy’n ei ystyried iddo fod yn un) a newidiodd fy mywyd. Rwy wedi gweithio gydag amrywiaeth o ddeunyddiau a phrosesau sy’n cyd-fynd â chyd-destun y dyddiad y mae pob darn yn canolbwyntio arno. Rwyf wedi cael fy ysbrydoli’n arbennig gan On Kuwara a’i ‘paentiadau dyddiad’. Dylanwadwyd arna i hefyd gan gynllun ‘The Treachery of Images’ Rene Magritte.
Galeri Arddangosfa
